Content
- Vorwort
- Räume
- Einleitung und Methodik
- Raumakustik und Schallwahrnehmung
- Psychologische Grundlagen des Hörens
- Physiologie des Hörens
- Physikalische Theorie der Raumakustik
- Qualitätsbewertung der Raumakustik
- Geschichte der Konzertsäle
- Frühgeschichte des Konzertsaalbaus
- Die Konzertsäle im bürgerlichen Zeitalter
- Die neuen großen Säle der Chorvereinigungen und Musikfeste
- Die Säle der neuen Konzertgesellschaften
- Konzerthäuser mit großem und kleinem Saal
- Größenkategorien der Räume
- Akustische Analyse der Konzertsaalformen
- Rechteckräume mit ebener Decke
- Rechteckräume mit gewölbter Decke
- Theaterartige Räume
- Elliptische und runde Säle
- Sehr große Festsäle
- Neue Saalformen des 20. Jahrhunderts
- Säle mit auseinanderweichenden Seitenwänden (fächer förmige und trapezförmige Grundrisse)
- Polygonale Zentralräume
- Wiederanknüpfen an bewährte Vorbilder mit technischen Neuerungen
- Vergleichende Betrachtung der wichtigsten Musikräume in Leipzig, Berlin, Wien, Paris und London 18002000
- Zeitliche Abfolge der Veränderungen
- Raumvolumen und Raumdämpfungsmaß
- Vergleich der Pläne von drei Sälen in jeder Stadt
- Raumgröße und akustische Qualität
- Die Kommunikation auf dem Podium und zwischen Podium und Saal
- Stimme und Gesang
- Was ist die Stimme?
- Die Stimme der Neuzeit
- Die Stimme als Instrument
- Stimme und Stimmen
- Individuum und Typus
- Transpositionen
- Punktierungen und Varianten
- Striche
- Stimmfächer
- Stimmen der Alten und der Neuen Musik im 20. und 21. Jahrhundert
- Aus der Vorgeschichte der Vokalpraxis Neuer Musik
- Extended Vocal Techniques
- Rekonstruierte Stimmen der Alten Musik
- Klaviere: Handwerkliche, mechanische, spieltechnische und akustische Parameter im Zeitalter der Industrialisierung
- Einleitung
- Herstellung und Klang: Holz Draht Eisen Guss
- Klaviermechaniken und Pedale: Ambitus und Klang
- Selbstspielende und elektrische Klaviere
- Zurück zu den Wurzeln
- Streichinstrumente
- Geigenromantik: Hoffmann, Paganini, Tarisio und die Folgen
- Alt oder neu: Wie Musikerpersönlichkeiten das Bild von der Geige prägten
- Das Zeitalter der Erfindungen auch bei den Streichinstrumenten?
- Geigenbau und Industrialisierung
- Stadtgeigenbau, Handel und Expertentum
- Die Macht des Standards im Bogenbau
- Die Einführung der Stahlsaite: Untergang der Kunst?
- Sehnsucht nach dem Gestern: Streichinstrumente in der historischen Aufführungspraxis
- Blas- und Schlaginstrumente
- Nationale und regionale Klangstile versus Internationalisierung
- Holzblasinstrumente
- Flöten
- Oboen
- Klarinetten
- Fagotte
- Blechblasinstrumente
- Hörner und Horntuben
- Trompeten
- Posaunen
- Basstuba
- Pauken und Schlaginstrumente
- Paraphernalien
- Halte- und Spielhilfen
- Der Aerophor
- Dämpfer
- Fingerturnbretter
- Taktstock und Metronome
- Körper
- Körper in der Musikwissenschaft
- Körper in der musikalischen Interpretationsforschung
- Gesten in Aufführungskontexten
- Zur Quellenlage
- Gedrillte Körper: Pianisten
- Exzentrische Körper: Virtuosen
- Domestizierte Körper: Instrumentalistinnen
- Körper und Körperlichkeit im 20. Jahrhundert: Ästhetische Ideale, Entwicklungstendenzen und Fallbeispiele
- Technische Medien als Interpreten
- Technische Medien als Teil interpretatorischer Praxis
- Werk und Ausführung
- Medienaufführungen und -instrumente
- Musikautomaten als Akteure der Interpretation
- Reproduktionsklaviere und editierte Notenrollen
- Kunstspielklaviere als Interpretationsinstrumente
- Frühe Phonographie
- Interpretation in der mechanischen Ära
- Analoge Phonographie 19251948/1983
- Elektro-akustische Aufnahme
- Mikrofon und Interpretation: Mediale Intimität
- Magnetton und Montage
- Tonstudiomusik: Glenn Gould und Miles Davis
- Medientransformation: Giacinto Scels
- Digitale Phonographie und Programmsteuerung
- Digitale Montage
- Digitale Schriftlichkeiten
- Ornamentierung und Aktualisierung
- Theoretische Zeugnisse
- Zeugnisse der Praxis: Erinnerungen Musikkritik
- Instruktive Ausgaben
- Schubert / Liszt
- Weber / Tausig
- Bach / Grützmacher
- Beethovens Klavierkonzerte
- Die Klavierkonzerte Mozarts
- Ausblick: 20 Jahrhundert
- Rückbesinnungen auf instrumentale Verzierungspraxis im 20. und 21. Jahrhundert
- Ältere Musik
- Beethoven
- Veränderungen des Notentextes in der vokalen Interpretation
- Tradition und individuelle Praxis im Operngesang
- Veränderungen in den Liedern Franz Schuberts
- Retuschen
- Ontologie
- Chronologie
- Die Entstehung der Retuschenpraxis im 19. Jahrhundert
- Der Fortbestand der Retuschenpraxis im 20. und 21. Jahrhundert
- Ideologie
- Zweistufiges Konzept der Vortragslehre im 18. Jahrhundert
- Von der Verzierungslehre zur Genieästhetik
- Richtiger Vortrag und die Subtexte der Notation
- Schöner Vortrag im romantischen Orchester
- Grenzen des schönen Vortrags: Der interpretierende Dirigent im 19. Jahrhundert
- Dirigenten des 20. Jahrhunderts als Hüter des richtigen Vortrags im Ensemble
- Tempo und Tempomodifikationen
-
- Jahrhundert
- Die Frage nach dem richtigen Tempo
- Metronomisierung durch die Komponisten
- Tempopräferenzen
- Tempomodifikationen: Klassizistisch versus neudeutsch
-
- Jahrhundert
- Tempostrenge und tempotolerante Positionen, Tempo-Ideologien
- Metronomisierung neuer und alter Musik
- Beschleunigung oder Verlangsamung des Tempos?
- Immer strenger: Tempomodifikationen im 20. Jahrhundert
- Dynamik
- Begriffliches: Nuancierung Schattierung Licht und Schatten Dynamik
- Zwischen Nichteindeutigkeit und Unzulänglichkeit: Das Präzisionsdefizit der musikalischen Notation
- Die Folgen: Abermaliger Ungehorsam der Interpretation
- Ausblick: Die Rolle der Dynamik in der computergestützten Interpretationsforschung
- Phrasierung im 19. Jahrhundert
- Zur Terminologie
- Musik und Sprache
- Phrasierung im Zeitalter der Klassik
- Sich wandelnde Schwerpunktsetzungen in der Mitte des 19. Jahrhunderts
- Um 1900
- Probleme der Textauszeichnung
- Zur Ambiguität der Bogensetzung
- Phrasierung im 20. und 21. Jahrhundert
- Einleitung
- Definitionen von Phrasierung
- Riemanns Phrasierungsbegriff
- Ein allgemeiner Phrasierungsbegriff
- Zeitgenössische Musik und Phrasierung
- Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke op 11 (1909)
- György Kurtág: Jelek VI für Streichtrio (1995)
- Anton Webern: Variationen für Klavier op 27 (1935/1936)
- Karlheinz Stockhausen: Klavierstück V (1954/1955)
- Beat Furrer: presto für Flöte und Klavier (1997)
- Helmut Lachenmann: Allegro sostenuto für Klarinette / Bass klarinette, Violoncello und Klavier (1987/1988)
- Schluss
- Vibrato und Portamento
- Terminologie und Typologie
- Vibrato
- Portamento
- Die sich wandelnde Ästhetik der Bebungs- und Gleiteffekte
- Spätes 18. und frühes 19. Jahrhundert
- Die Mitte des 19. Jahrhunderts
- Das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert
- Mittleres bis spätes 20. Jahrhundert
- Sprechen und Singen: Theoretische Vorüberlegungen und Abgrenzungen
- Sprechen und Singen auf Deutsch: Ein Überblick
- Institutionelle Veränderungen
- Mediale Veränderungen
- Soziale Veränderungen
- Veränderungen in Phonetik und Sprechvortrag
- Syntax: Akzente, rhetorische Fragen, Parenthesen und der Versvortrag
- Der Paradigmenwechsel in der Aussprache nach dem Zweiten Weltkrieg
- Der sängerische Wortvortrag: Ein intermediales Phänomen
- Stimmeinsatz und musikalische Gattung
- Der sängerische Wortvortrag als audiovisuelles Phänomen
- Wort / ratio vs Musik / emotio
- Zwischenbilanz: Probleme der Lokalisierung der Grenze zwischen Singen und Sprechen im musikalischen Wortvortrag
- Drei Fallstudien
- Wilhelmine Schröder-Devrient
- Lotte Lenya
- Dietrich Fischer-Dieskau
- Stimmung und Intonation
- Grundlagen
- Exkurs: Stimmton
- Ausgangspunkte
- Gleichstufige Temperatur
- Renaissance der ungleichstufigen Temperaturen im Orgelbau
- Saitenstimmung als Auswahlsystem
- Intonation im Zusammenspiel
- Leittonerhöhung
- Fallbeispiel 1: Joseph Joachim
- Fallbeispiel 2: Pablo Casals
- Intonationslehre der Neuen Wiener Schule
- Wo Orchesterpraktiken sich verfestigten, verflüssigten, in Luft auflösten: Lokale und nationale Traditionen
- Lokale Traditionen: Ihre Elemente und ihr Kitt
- Wandern, sesshaft werden, reisen: Herkunft und Schulen
- Sozialstatus (und ob er sich aufs Repertoire auswirkt)
- Geschlechterverteilungen künstlerische Erwägungen
- Schlank und dynamisch wenig mächtig weitmensuriert und würdelos: Wortgefechte über Klangcharaktere der Instrumente
- Repertoires: Lokale Farben, nationale Konturen
- Was sich gehört und was nicht: Regionale Spielweisen
- Ausblick: Was bleibt?
- Personenregister
- Abbildungsnachweis
- Verschiedene Formen der "Verkörperung" als Modi der Interpretation
- Körperkonzepte in der "klassischen" Musikkultur seit dem 19. Jahrhundert
- "Anständige" Körper im Dienste des musikalischen Ausdrucks: Vortragslehren des 18. und 19. Jahrhunderts
- Reproduktion oder Rekreation: Edisons "Tone tests"
- "Willkürliche Veränderungen" in der instrumentalen Interpretation
- "Discreet embellishment"
- Die "Wahnsinnsszene" in Lucia di Lammermoor als interpretationsgeschichtlicher Modellfall
- Vom "richtigen" und "schönen Vortrag" zum interpretierenden Dirigenten: Subtexte zur Ensemble-Koordination im 19 und 20 Jahrhundert
- "Verschanzung gegen alle möglichen Mißgriffe": Die zunehmende Integration in den Werktext
- Wortvortrag: "Schauspieler, die singen können"
- Intonationsprinzipien der "historisch informierten" Aufführungspraxis
- "Sie wurden platziert": Orchesteraufstellungen